Ми-минорный концерт Мендельсона – самый «заигранный» скрипичный концерт в мире.
Мендельсон.Концерт ми-минор для скрипки с оркестр.
Это изобретение стало началом эры аудиозаписи. Главная заслуга прибора заключалась в... Читать далее 19 февраля 1918 года начался Лед... Читать далее 19 февраля 1921 года вышел первы...
Я окончил всего-то три курса «Гнесинки». Притом, так давно. Сейчас мне целых тридцать. Я почти старик. Скрипку беру в руки только в редкие минуты отдыха.
Более десяти лет я серьёзно не занимался. Но так хочется друзей чем-нибудь побаловать и, чего греха таить, — удивить. Пришлось месяц не выпускать скрипку из рук, взяв отпуск в счёт следующего года. Поехал в музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко и познакомился с лучшим концертмейстером театра Майей Владимировной Хлебниковой. Умолял её за любые деньги поработать со мной и выступить на дне моего рождения. После небольших колебаний Майя Владимировна согласилась, но только безвозмездно! Я навалился на скрипку. В училище я таких серьёзных концертов не играл, хотя постоянно просил своего педагога дать мне концерт Мендельсона.
Но педагог предлагал мне поднабраться техники и опыта, подсовывая всякие там очаровательные, но пустячки. Я старался, но техника повышалась медленно. У меня с каждым днём пропадал интерес к скрипичному ремеслу. Я стал больше ходить в консерваторию и слушать корифеев. Постепенно я понял, что играть так, как играет Виктор Третьяков, или хотя бы Максим Венгеров, я не смогу. А на меньшее я был не согласен. Я пришёл в учебную часть и сказал, что ухожу из училища. Меня уговаривать не стали: «Рождённый ползать, летать не может».
Первым делом навалился на концерт Мендельсона. Трудно без педагога. Но за десяток с лишним лет неторопливых занятий кое-что стало получаться. Конечно, пришлось сбавить темп первой части. Но в каденции я чувствовал себя, как рыба в воде. Уж очень удобно Мендельсон написал этот фрагмент. Пальцы сами ложатся в нужные ноты. Кажется, что каденция самое трудное место концерта.
Но, — это только кажется. Пальцы стоят в аккордах. Только изредка они перемещаются. Смычёк бешено двигается — это верно. Но, когда начинаешь играть эти волшебные арпеджио сразу по всем струнам, то статичным пальцам не тяжело. Сложновато со смычком. Смычок должен птицей летать над грифом, чуть касаясь струн, и используя упругость трости легко подпрыгивать. Неимоверно трудно.
Но ведь осилил… Без перерыва первая часть концерта переходит во вторую — Andante. Темп небольшой, спокойный. После непродолжительной партии фортепьяно я вступаю. Шесть восьмых в до мажоре. Нот в каждом такте немного. Но какие это ноты? Ноты написаны так удобно, что не доставляют никакого неудобства в «пальцовке». Чувствуется, что композитор великолепно знал скрипку и сам являлся скрипачом.
Мелодия неторопливо развивается без случайных знаков альтерации. Только один раз она повысила тонику единичным диезом и, словно извиняясь, снова вернула тонике свой статус через бекар. Затем мелодия из спокойного размышления перешла в несколько взволнованные поиски новых гармонических оттенков. Появилось много случайных диезов и бемолей. Мелодия искала где ей удобнее всего остановиться, и не найдя того, чего ей хотелось, она вдруг, через несколько бекаров, поднялась на «квинту» и добралась до тоники до в четвёртой октаве. И, словно устав от поисков, мелодия стала неторопливо то спускаться вниз, то снова немного подниматься вверх на небольшой громкости, и к концу сороковых тактов она, немного поволновавшись на «шестнадцатых», задержалась на несколько секунд на трёхчетвертном си в трели. И решив, что от добра добра не ищут, мелодия успокоилась на родном до. Всё-таки тоника, есть тоника, — она мать родная.
Дальше у скрипки небольшая, но выстраданная пауза. Фортепьяно берёт в свои руки новую тему. Но фортепьяно понимает, что поднять эту тему на должную высоту оно не может. Не те возможности. Ведь фортепьяно бьёт по струнам своими молоточками. Но бить по этой чарующей мелодии фортепьяно не может, — как-то неудобно. Пусть лучше скрипка своим мягким волосом пропоёт эту мелодию. У скрипки это лучше получится.
Поэтому фортепьяно только слегка обозначает эту тему и уступает её скрипке. Но что это? Скрипка сыплет горохом «тридцать вторые» на второй струне, а на первой струне выводит эту новую мелодию, которую фортепьяно ей так любезно уступило. Как это скрипке удаётся?
Как зовут служанку в доме Риголетто?
ГЛЮКА 1. Название города, где в университете учился Глюк 2. Где были созданы: балет «Дон-Жуан», опера «Армида» 3. Кто такой Кальцабиджи? Почему Глюка называли «кавалер Глюк»?
Кто такой Метастазио? Каким способом привлекал Глюк публику в оперный театр? Кто сказал: «Мой повар лучше знает контрапункт, чем Глюк» 9. Где происходила война «глюкистов и пичинистов»? Что послужило причиной?
В какой форме написана увертюра к опере «Тангейзер»? Какая тема увертюры хорального склада? Какая тема увертюры носит характер рыцарского гимна, марша? Инструмент оркестра, исполняющий «тему Венеры» 5. Инструменты оркестра, исполняющие «тему страданий Тангейзера» 6.
Какой характер имеет главная партия увертюры? В чем особенность репризы центрального раздела увертюры? Какой мир раскрывают крайние разделы увертюры? Чей образ рисует вступление к опере «Лоэнгрин»? В каком эпизоде оперы Эльза рассказывает про свой сон?
Какой лейтмотив оперы звучит в партии Лоэнгрина в 1д. Где звучит лейтмотив любви? Какие инструменты исполняют «тему зла»? Где она звучит? Какой образ создает вступление ко 2д оперы?
Какой номер оперы получил особую популярность в XX веке? Послом какого царства был Лоэнгрин? Что Лоэнгрин требует от Эльзы? В чем обвиняли Эльзу? Имя главы богов «Кольцо нибелунга» 20.
Что дает кольцо его обладателю? Кто был первым обладателем кольца? Кто такие валькирии?
Темы первых двух частей родственны своим лирическим содержанием; в то же время основная тема Allegro — взволнованная — более активна, динамична, тема Andante — элегичная и одновременно страстная. Но если во второй части весь комплекс эмоций вмещается в ее основной музыкальный образ, то эмоциональный план первой шире и богаче различными гранями. В Allegro первая часть изложена в сонатной форме за взволнованно приподнятой темой закрепляется ведущее положение Подчеркнуто индивидуальный тон высказывания делает здесь невозможным использование двух экспозиций — оркестровой и сольной то есть так называемой двойной экспозиции , обязательных в классическом концерте. Тема побочной партии характерна для Мендельсона своей «тихой», светлой лирикой: Побочная партия контрастна главной и связующей, отличается замкнутостью структуры. Но отсутствие внутренних противоречий и конфликта образов снимает необходимость в драматически-действенной разработке. Действительно, функции разработки в сонатном Allegro концерта довольно скромны и ограничены. Рядом модуляционных ходов освежается тональная сфера концерта; мотивное дробление тематического материала открывает возможность свести вплотную и дать в одновременном звучании мелодические элементы темы, дополняющие ее фигурации и тем самым подготовить, сделать закономерным появление виртуозной каденции на необычном месте — в конце разработки, а не между репризой и кодой, как это было принято в классическом сольном концерте.
Ограниченность функции разработки, сужение ее масштабов по сравнению с экспозицией восполняется большим разнообразием тематизма и эмоциональной насыщенностью экспозиции, разработочным характером почти всех ее разделов. Динамизированная реприза, более компактная, чем экспозиция благодаря устранению некоторых связующих построений , дополняется остро драматической кодой — кульминацией всего Allegro. Вторая часть — Andante — своего рода лирическое интермеццо. С первой частью она связана непосредственным переходом идет без перерыва, соединяясь общим звуком h — квинтовым для e-moll, вводным для C-dur, тональности второй части.
Концерт для скрипки с оркестром № 2 Мендельсона.
| Концерт для скрипки с оркестром ноты - фото сборник | Феликс Мендельсон. Концерт для скрипки ми минор Op.64. Ноты. |
| Концерт для скрипки с оркестром, Мендельсон listen online. Music | С. И. Кучеренко в связи со скрипичными сочинениями композитора отмечает: «Два концерта и три сонаты, созданные Ф. Мендельсоном, находятся на разных полюсах биографии немецкого романтика, где поздние образцы отмечены “взрослением” его композиторского мастерства. |
| Mendelssohn Violin Concerto Sheet music for Violin (Solo) | | Мендельсон писал симфонии, концерты, фортепианную и камерную музыку. К лучшим произведениям Мендельсона относятся его «Увертюра» и музыкальное сопровождение к «Сон в летнюю ночь», Итальянской симфонии, Шотландской симфонии, оратории «Илия. |
Мендельсон. Концерт Для Скрипки
Его часто считают величайшим вундеркиндом после Вольфганга Амадея Моцарта — Роберта Шумана, близкий друг, проницательно описал его как «Моцарт 19-го века». В своей музыке Мендельсон в значительной степени придерживался классических моделей и практик, положив начало ключевым аспектам романтизма. Мендельсон рано добился успеха в Германии и был хорошо принят в своих путешествиях по Европе в качестве композитора, дирижера и солиста.
Впоследствии, 23 октября того же года , концерт был повторен, опять же скрипачом Давидом, но на этот раз под управлением автора, имевшим огромный успех.
Camillo Sivori avec bien des remerciements» [5]. Затем он снова был исполнен 3 октября 1847 года молодым венгерским скрипачом Йозефом Иоахимом , учеником Мендельсона , который прославился исполнением скрипичного концерта ре мажор Бетховена , состоявшегося в Лондоне 27 мая 1844 года. Анализ Мендельсон считается неоклассическим композитором.
Если это утверждение может быть верным для нескольких его произведений, то оно уж точно не может быть применено к этому полному романтизма и практически новому по своему жанру концерту, где преобладает поэзия, а виртуозность финала не является самоцелью, но в любом случае тесно связана с экспрессивной речью.
Опус шестьдесят четвёртый ми минор. Партию фортепьяно исполняет концертмейстер музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко Майя Хлебникова. Друзья удивились моей смелости и, надо думать, наглости, но расселись по стеночкам.
Зазвучала великолепная, возвышенная, волшебная музыка великого Мендельсона. Первая часть написана в ми миноре. При ключе всего один фа диез. Для скрипки это самая хорошая тональность.
В первой позиции первый палец имеет удобную, естественную постановку на всех четырёх струнах. Какая чарующая мелодия во вступлении. Она заставляет забыть всё. И то, что гости пришли с работы и немного устали, и что под «ложечкой» сосёт от лёгкого голода, и что в маленькой комнате слишком много гостей и дышать-то уже нечем, и что у солиста от волнения дрожит смычок, и то, что с интонацией у именинника не всё в порядке.
Солист местами показывает неплохую технику, но только местами. В основном он с большими трудностями пробирается через дебри труднейшей скрипичной техники, и его исполнение держится только на вдохновении, так как к такому сложному концерту солист явно не готов. Проскальзывают откровенно фальшивые ноты, временами проскальзывает сам смычок и скрипит, как несмазанная телега. От волнения я пропустил целую строку нот, но Майя Владимировна, мой концертмейстер, меня так мастерски подхватила, что никто ничего и не заметил.
Мои друзья не знают этот концерт назубок, а некоторые, так и вообще первый раз его слышат. Постепенно я вхожу в «форму» и звучу более или менее прилично. Сильно сдерживает пыл исполнения сложная фактура концерта. Мне, не профессионалу, очень трудно держать даже подобие нужного темпа первой части — аллегро мольто аппассионато.
Но я пыжусь изо всех сил. Музыка со сбоями, но всё же идёт. Первую страницу проехал. Дальше немного попроще, если не зарываться в темпе.
Я с упоением и страстью вожу по струнам смычком, наслаждаясь прекрасными мелодиями сам и, заставляя, как ни странно, наслаждаться своих гостей. Видно было по их лицам, что, услышав такое в домашней обстановке, поначалу, гости были просто ошеломлены. Совсем другое дело в зале. Солист где-то там далеко на сцене.
А вот именинник-то тут, совсем рядом. Глаза его горят от возбуждения, его смычок вздымается вверх то в легком летучем стаккато, то в грациозном отрывистом спиккато, то в плавном, переливающемся виртуозном пассаже легато. Музыка захватывает, она не отпускает ни на секунду. Идут подряд то каскады двойных нот триолями, то стройные ряды слигованных квартолей, то ровную ритмику музыки перебивает звучный аккорд, то музыка замирает на восхитительной фермате.
Неожиданно фортепьяно замирает, и скрипка начинает играть без сопровождения. Началась средняя часть первой части — каденция ад либитум. Выбравшись из жёстких рамок строгого аккомпанемента скрипка, раскрепостившись, запела необыкновенно насыщенно. Наконец-то появился настоящий, хороший звук.
Пропала неуверенность и зажатость. Скрипка зазвучала свободно и напевно. Появились красивые арпеджио сразу по всем струнам. Звуки медленно переходили от струны к струне, не заботясь о жёстком темпе.
Затем звуки стали убыстряться всё более и более. Вот прошёл молнией один пассаж от «баска» до «квинты», за ним последовал другой. Кажется, что гриф уже кончился, но пальцам удалось втиснуть ещё несколько нот в очень высокой позиции. Затем начались бешеные трели на «баске».
Звуки шли на крещендо. Кажется, что громче уже некуда, но громкость всё нарастает и нарастает. Она усиливается на перебивающих всё и вся аккордах. В музыке уже и нет музыки.
Это не музыка. Это отрывистые звуки страстной жалобы, томной мольбы и безнадёжного отчаяния. Происходят длинные скачки пальцев по грифу от головки скрипки к подставке струн. После очередного натурального флажолета на ми в четвёртой октаве кажется, что скрипка успокоилась.
Скрипка неожиданно переходит из неопределённого, расплывчатого и небольшого темпа в чёткую, жёсткую, искромётную ритмику. На предельном темпе пальцы выписывают арпеджио по чётырём струнам так быстро, что кажется: у скрипача мелькают над грифом не четыре пальца, а целых восемь. Кажется, что пальцы вот-вот завяжутся узлами, и играть будет нечем. И струн тоже не четыре, а минимум двенадцать.
Смычок выписывает такие «кренделя», что кажется, — он вот-вот или переломится пополам, или задымится, или сгорит фейерверком его волос. В самой кульминации этой фантасмагории мощными звуками вступает рояль. Нет, это уже не фортепьяно! Это рояль.
Его мощные звуки возвестили об апофеозе концерта. И апофеоз состоялся! Но музыка не кончается. Она переходит в неторопливое русло спокойной мелодии, постепенно предрекая накал очередных страстей, но ненадолго.
Кажется, что скрипка устала. Она раздумчиво, неторопливо перебирает несколько тональностей, не выходя надолго из ми минора, и вдруг неожиданно останавливается на ми мажоре в тонике.
Впервые Скрипичный концерт ми-минор Феликса Мендельсона-Бартольди был исполнен Лейпцигским симфоническим оркестром «Гевэндхауз» 13 марта 1845 года. Знаменитый Скрипичный концерт ми-минор Мендельсона-Бартольди вошел в классический фонд жанра наряду с концертами Чайковского, Брамса, Глазунова и Сибелиуса. В 2007 году реконструированный участок набережной канала в Лейпциге недалеко от того места, где когда-то находился второй Гевандхаус, получил название набережной Мендельсона.
Террасы набережной, в качестве нотных линеек, и расположенные на них деревянные сиденья, в качестве нот, образуют начало нотной записи первой части скрипичного концерта Мендельсона.
Ф.Мендельсон. Скрипичный концерт ми минор e-moll Iч.
| Феликс Мендельсон. Концерт ми-минор для скрипки с оркестром. | Скрипичный концерт стал плодом их содружества, полного слияния композитора и скрипача, пожалуй, первого в своем роде в истории скрипичных концертов. |
| мендельсон скрипичный концерт (найдено 125 песен) | Появление скрипичного концерта Мендельсона стало крупнейшим событием в инструментальной музыке. |
| Мендельсон концерт для скрипки Em op.64 - - форум | Мендельсон — прекрасная, гармонично развитая личность, словно воплотившая античный идеал совершенного человека. |
| Великий концерт Мендельсона | Появление скрипичного концерта Мендельсона стало крупнейшим событием в инструментальной музыке. |
Дискографические ориентиры
- Мендельсон. Концерт Для Скрипки
- Комментарии
- Ф.Мендельсон. Скрипичный концерт ми минор e-moll Iч.
- История создания концерта для скрипки с оркестром
- Скрипичный концерт Мендельсона | Пикабу
Рецепты из “Книги о вкусной и здоровой пищи” и не только
- Знаменитые скрипичные концерты - Мендельсон - Концерт ми минор: katani08 — LiveJournal
- Впервые исполнен Скрипичный концерт ми-минор Мендельсона
- Дискографические ориентиры
- Ф. Мендельсон "Концерт ми-минор" ноты для скрипки и фортепьяно | Violib
- Создание концерта для скрипки с оркестром Мендельсона: история и творческий процесс
- Вопросы для самопроверки
Мендельсон – Концерт Ми минор Op.64 – для скрипки с фортепиано
Си мажор [9] Тема, которую играет солист, строится из серии быстро восходящих и нисходящих арпеджио, напоминающих каденцию из первой части. Затем оркестр играет вариацию вступительной мелодии, после чего музыка переходит в небольшую секцию развития в Соль мажор. Вторая тема повторяется, на этот раз в домашней тональности ми мажор. Ближе к концу части есть почти небольшая каденция, когда деревянные духовые инструменты играют основную мелодию на фоне протяженных трелей сольной скрипки. Анализ Концерт во многих отношениях новаторский. Только в первой части Мендельсон отходит от типичной формы классического концерта во многих отношениях, самым непосредственным из которых является вступление солиста почти с самого начала, что также происходит в его творчестве.
Первый фортепианный концерт. Классические концерты обычно начинаются с оркестрового вступления, за которым следует версия того же материала, что и солист. Сегодня это самая популярная версия, хотя некоторые исполнители, например Арабелла Штайнбахер , сыграйте оригинал Мендельсона.
Мендельсон писал симфонии, концерты, фортепианную и камерную музыку. К лучшим произведениям Мендельсона относятся его «Увертюра» и музыкальное сопровождение к «Сон в летнюю ночь» , Итальянской симфонии , Шотландской симфонии , оратории « Илия », увертюре к «Гебридским островам ». String Octet Струнный октет Мендельсона был написан в 1825 году, когда композитору было всего 16 лет, и знаменует собой переход от классического стиля к эпохе романтизма.
Затем он снова был исполнен 3 октября 1847 года молодым венгерским скрипачом Йозефом Иоахимом , учеником Мендельсона , который прославился исполнением скрипичного концерта ре мажор Бетховена , состоявшегося в Лондоне 27 мая 1844 года.
Анализ Мендельсон считается неоклассическим композитором. Если это утверждение может быть верным для нескольких его произведений, то оно уж точно не может быть применено к этому полному романтизма и практически новому по своему жанру концерту, где преобладает поэзия, а виртуозность финала не является самоцелью, но в любом случае тесно связана с экспрессивной речью. То, как Мендельсон отказался от традиционной оркестровой постановки, начав концерт солистом, было новым фактом для того времени, когда он был написан. Весь концерт знаменует собой поворотный момент в области скрипичных концертов, в том числе потому, что три части связаны друг с другом и, следовательно, являются прародителем нового жанра, романтического концерта.
В 2007 году реконструированный участок набережной канала в Лейпциге недалеко от того места, где когда-то находился второй Гевандхаус, получил название набережной Мендельсона. Террасы набережной, в качестве нотных линеек, и расположенные на них деревянные сиденья, в качестве нот, образуют начало нотной записи первой части скрипичного концерта Мендельсона. Связанные статьи.
Концерт Мендельсона.
Весь концерт знаменует собой поворотный момент в области скрипичных концертов, в том числе потому, что три части связаны друг с другом и, следовательно, являются прародителем нового жанра, романтического концерта. и тёплый и в то же время яркий. Концерт для скрипки с оркестром ми минор, опус 64 Симфонический оркестр филармонии Дирижер — Игорь Иваненко. MWV O2 и Концерт для скрипки ре минор MWV O3.
Ф.Мендельсон. Скрипичный концерт ми минор e-moll Iч.
| Мендельсон Концерт Для Скрипки Ре Минор скачать mp3 бесплатно и слушать онлайн на Хотплеере (ea83) | Фердинанду Давиду (1810-1873), ученику Людвига Шпора. |
| Мендельсон Концерт Для Скрипки Ре Минор скачать mp3 бесплатно и слушать онлайн на Хотплеере (ea83) | Мендельсон воспоминание Тональность. |
| Мендельсон Концерт Для Скрипки Ре Минор | Поиск Отмена. СКРИПИЧНЫЙ КОНЦЕРТ МИ-МИНОР ор.64. Феликс. Мендельсон. HL-00400021__ |
Мендельсон Концерт Для Скрипки Ре Минор
КОНЦЕРТ ДЛЯ СКРИПКИ С ОРКЕСТРОМ МИ МИНОР OP. Концерт для скрипки с оркестром ми минор, соч.64 — последний концерт немецкого композитора Феликса Мендельсона. Мендельсон писал симфонии, концерты, фортепианную и камерную музыку. К лучшим произведениям Мендельсона относятся его «Увертюра» и музыкальное сопровождение к «Сон в летнюю ночь», Итальянской симфонии, Шотландской симфонии, оратории «Илия. Но скрипичный концерт разительно отличается от этих произведений. КОНЦЕРТ ДЛЯ СКРИПКИ С ОРКЕСТРОМ МИ МИНОР OP.
Версии скрипичного концерта Мендельсона
А в качестве эпиграфа к первому номеру избрал фразу из шекспировского сочинения: «... Лишь те, кто пришел посмотреть веселенький фарс, будут обмануты». Эти статьи замечательны прежде всего настойчивой пропагандой великого наследия прошлого, «чистого источника», как называл его Шуман, «откуда можно черпать новые художественные красоты». Его анализы, раскрывавшие содержание музыки Баха, Бетховена, Шуберта, Моцарта, поражают своей глубиной и пониманием духа истории. Сокрушающая, полная иронии критика современных эстрадных композиторов, которых Шуман называл «торговцами искусством», во многом сохранила свою социальную остроту для буржуазной культуры наших дней. Время подтвердило безошибочность шумановских музыкальных прогнозов. Статья о Брамсе — последняя статья Шумана — была написана в 1853 году, после многолетнего перерыва в критической деятельности. Характерной особенностью Шумана-критика было стремление к глубокой эстетической оценке содержания произведения. Анализ формы играл в ней подчиненную роль.
Нередко злободневные публицистические темы, профессиональный анализ облекались в беллетристическую форму. Иногда это были сцены или небольшие новеллы. Так появились излюбленные Шуманом «давидсбюндлеры» — Флорестан, Эвсебий, маэстро Раро. Их крайние точки зрения и художественные симпатии часто примиряет мудрый и уравновешенный маэстро Раро. Иногда Шуман писал свои статьи в форме писем другу или дневника «Записные книжки давидсбюндлеров», «Афоризмы». Он стремился произвести своими статьями такое же художественное впечатление, какое вызывала в нем музыка, анализу которой они посвящались. Это совпало с переломным моментом в жизни композитора — окончанием мучительной четырехлетней борьбы с Ф. Клара Вик 1819—1896 была замечательной пианисткой.
Ее игра поражала не только редким техническим совершенством, но еще больше — глубоким проникновением в авторский замысел. Взгляды и художественные вкусы композитора в большой мере содействовали ее формированию как артистки. Она была и творчески одаренным музыкантом. По всей вероятности, творческий расцвет Шумана в начале 40-х годов был связан с женитьбой. Однако нельзя недооценивать и воздействие других сильных впечатлений этого периода. Правда, легкомысленная атмосфера музыкальной жизни столицы Австрии оттолкнула его, а полицейский цензурный режим обескуражил и побудил отказаться от намерения переселиться в Вену, чтобы там обосновать музыкальный журнал. Тем не менее значение этой поездки велико. Шубертовское творчество пробудило в нем желание испробовать силы в романсной и камерно-симфонической музыке.
На художника шумановского склада не могло не повлиять и оживление общественной жизни накануне революции 1848 года. Искусство Шумана начала 40-х годов характеризуется значительным расширением творческих интересов. Это выразилось, в частности, в последовательном увлечении различными музыкальными жанрами. К концу 1839 года Шуман как будто исчерпал область фортепианной музыки. Весь 1840 год он был поглощен вокальным творчеством. За короткое время Шуман создал более ста тридцати песен, в том числе все свои наиболее выдающиеся сборники и циклы «Круг песен» на тексты Гейне, «Мирты» на стихи разных поэтов, «Круг песен» на тексты Эйхендорфа, «Любовь и жизнь женщины» на стихи Шамиссо, «Любовь поэта» на тексты Гейне. После 1840 года интерес к песне надолго угасает, и следующий год проходит уже под знаком симфонизма. В 1841 году появилось четыре крупных симфонический произведения Шумана Первая симфония, симфония d-moll, известная как Четвертая, «Увертюра, скерцо и финал», первая часть фортепианного концерта.
Большое разнообразие художественных замыслов характеризует и следующий период творчества Шумана до конца 40-х годов.
Времени как раз, чтобы пообедать и чуть—чуть вздремнуть перед отъездом. Она устала. Встреча с роялем… А ведь она считала, что давно освободилась от музыки, что музыка умерла в ней, хотя временами ей еще кружили голову какие—то неясные отрывки из Дебюсси или Шопена.
Но теперь решение принято. От обеда она отказывается, и Кларисса варит ей чашку кофе.
Бергера фортепиано , К. Цельтера композиция. Уже в юности началась просветительская деятельность Мендельсона. В самом начале творческого пути, в возрасте 17 лет Мендельсон создает увертюру «Сон в летнюю ночь» — произведение, поразившее современников органичностью замысла и воплощения, зрелостью композиторской техники и свежестью, богатством фантазии. Это светлая фантастика с оттенком скерцозности, полета, причудливой игры фантастические танцы эльфов ; лирические образы, сочетающие романтическую увлеченность, взволнованность и ясность, благородство выражения; образы народно-жанровые и картинные, эпические. Среди них немало произведений крупных форм: оратории, симфонии, концертные увертюры, сонаты, концерты фортепианные и скрипичные , много инструментальной камерно-ансамблевой музыки: трио, квартеты, квинтеты, октет.
Есть духовные и светские вокально-инструментальные сочинения, а также музыка к драматическим пьесам. Значительную дань отдал Мендельсон популярному жанру вокального ансамбля; им написано множество сольных пьес для отдельных инструментов, преимущественно для фортепиано, и для голоса.
Его часто считают величайшим вундеркиндом после Вольфганга Амадея Моцарта — Роберта Шумана, близкий друг, проницательно описал его как «Моцарт 19-го века». В своей музыке Мендельсон в значительной степени придерживался классических моделей и практик, положив начало ключевым аспектам романтизма. Мендельсон рано добился успеха в Германии и был хорошо принят в своих путешествиях по Европе в качестве композитора, дирижера и солиста.
Концерт для скрипки с оркестром № 2 Мендельсона.
Концерт для скрипки с оркестром ми-минор, являющийся чудесной лирической поэмой, вобрал в себя наилучшие черты, свойственные творческому облику композитора. Среди сочинений Мендельсона для фортепиано наиболее популярны сонаты, концерты и собрание пьес «Песни без слов». Концерт для скрипки op.64(И. Менухин, В. Фуртвенглер, Берлинский СО) — Мендельсон.
Концерт для скрипки с оркестром (Мендельсон)
Концерт для скрипки op.64(И. Менухин, В. Фуртвенглер, Берлинский СО) — Мендельсон. Композитор: Феликс Мендельсон-Бартольди (Mendelssohn-Bartholdy, Felix) Ф. Мендельсон "Концерт ми-минор" ноты для скрипки и фортепьяно. Название: «Концерт ми-минор для скрипки с оркестром» Op. 64 («Concert e-moll for Violin and Orchestra» Op. Felix Mendelssohn-Bartholdys Werke, Serie 4 Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1877. Буало–Нарсежак "В тесном кругу": Мендельсон "Концерт для скрипки с оркстром ми минор". Появление скрипичного концерта Мендельсона стало крупнейшим событием в инструментальной музыке.